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5月10日，“南韻北勢絲路畫語——敦煌、來賓、北海三市美術作品聯展”在市群眾藝術館開幕，各有千秋的繪畫作品碰撞出一場令人驚嘆的藝術盛宴。5月12日，記者采訪敦煌畫家王亞林和來賓畫家朱德華，聽他們講述與繪畫結緣的故事。 王亞林：傳承和發揚敦煌莫高窟巖彩畫 “我從事敦煌石粉彩繪創作已經30年了。”作為甘肅省非遺項目“敦煌石粉彩繪技藝”代表性傳承人，王亞林與繪畫的結緣始于少年時期。當時，她看到各地游客不遠千里慕名到莫高窟欣賞壁畫，心受觸動，油然生出一股自豪感，于是暗下決心：“我要把莫高窟的壁畫畫下來，讓更多人看到它！” 工欲善其事，必先利其器。“剛開始，我采用普通的化學顏料臨摹繪制敦煌壁畫，但時間一久就會出現褪色、脫色等情況。”王亞林說，莫高窟壁畫是用巖彩畫技法繪制而成，巖彩畫技法里的“巖”是指礦石研磨過后產生的粉末，“彩”即色彩，想要繪制出好的巖彩畫，必須先找到合適作畫的礦石。 為尋找適合作畫的礦石，王亞林和丈夫、好友曾攀上當地的三危山，搜尋過戈壁灘，甚至還穿越過沙漠無人區，如今已挖掘整理出五六十種適合作畫的礦石。 “我現在常用的礦石有石青、石綠、朱砂、銀朱、赭石、土紅、石黃、雌黃、白土等，用這些礦石制作出來的顏料可以更清晰地表現所畫之物的形、色以及肌理，具有強烈的視覺和觸覺效果，而且不易褪色。”王亞林介紹，隨著時代發展和自身經驗的累積以及技藝的提高，現在創作時，她除了原始地呈現本土文化之外，還會與時俱進地進行“深加工”，在巖彩畫中逐漸融入現代風格，充分運用敦煌壁畫藝術元素和表現手法，將時代性、文化性、人文關懷三大元素融入作品。 據了解，王亞林近幾年創作的巖彩畫斬獲不少國內繪畫獎項，但她始終沒有忘記自己的初心，只要一有機會就積極與同行交流，參加各類研修班。她說，在今后的創作中，會考慮把民族元素融入巖彩繪畫藝術中，以此尋求創新和突破。 朱德華：在黑白變化里探尋寫意世界 在市群眾藝術館的來賓、北海市展廳里，一幅巨大的水墨畫吸引眾多觀展群眾目光，該作品以“絲路印跡”為主題，在看似單調的黑白畫面里，隱含著京劇、佛像、商隊、拓印字等豐富的元素。這幅畫的作者是來賓畫家朱德華。 朱德華從小就喜歡繪畫，1994年，在父母的支持下，他考入廣西美術學院美術教育專業，選修中國畫。“比起單純的繪畫技巧，學院帶給我更多的是審美觀念上的改變。”朱德華說，相較油畫、水彩畫和國畫專業，他主修的專業，讓他接觸到更多畫種、畫系，為今后的創作奠定堅實基礎。 畢業后，朱德華一直在探索屬于自己的繪畫之道。因出生于農村，草木山坡、花鳥蟲魚、山泉溪流以及沁著雨露的菜園，在他記憶中烙印很深。于是，他以此為契機開展繪畫創作。每逢節假日、寒暑假，他經常下鄉寫生，農歷大年初三過后，他還會帶寫生團到鄉下采風，在外過元宵節對他來說是常事。 憑著持之以恒的強化訓練以及博采眾長，朱德華的畫技日益精進。“看山是山，看山不是山，看山還是山。”說的正是朱德華在藝術世界中的三個階段，從單純追求“畫得像”，到領悟點、線、面等結構，參透事物的本質；從臨摹缺乏辨識度的花鳥山水，到如今摸索出屬于自己的個人風格。他以水墨5色為主色，以中國傳統文化為主題，用簡單表現復雜，達到“筆精墨妙”之效。 目前，朱德華在市群藝館美術攝影部任職，平時除了負責策劃各類書畫美術活動、展覽外，還定時開辦成人國畫培訓班，為群眾提供免費的群文藝術培訓服務。據了解，朱德華兩次獲得市政府設立的文藝創作最高獎麒麟獎，有20幅以上的美術作品入選廣西區級以上展覽，斬獲區級多種獎項。此外，憑借國畫作品《粉墨春秋》，成為首位獲得中國美術家協會入會資格的來賓藝術家。 “我會繼續保持初心，做來賓人民的藝術家，為來賓的藝術發展貢獻力量。”朱德華說，在今后的創作中，他會嘗試將巖彩畫技藝融進國畫里，在藝術道路上持續開拓風格。
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